Три легендарных комика XX века

Детство Чарли было, мягко говоря, полно печали. Родился он в творческой семье и уже в пять лет сорвал первые овации на сцене. Жила семья весьма безбедно, но... Но потом жизнь сказала: «Я тут узнала, что суждено пацанам создать великое будущие. Особенно тому, курчавому с голубыми глазами ( кстати, больно хороша шевелюра - пущай поседеет весь к 35 годам), так вот не все коту по жизни масленица». И вот, повернулось все в другую сторону. Отец стал пить, умер, мать лишилась рассудка, маленькие Чаплины попали в работный дом для сирот и бедных детей. Добывать на пропитание приходилось самим.
Чарли работал разносчиком газет, помощником в типографии, ассистентом доктора. Учиться было некогда. Дела обстояли так плохо, что уже вначале серьезной актерской карьеры Чаплин был безграмотен и боялся, что его попросят читать текст с листа.

Талантливые люди - талантливые во всем. Заезжено, но так. Чарли играл на скрипке, танцевал, выступал с комическими номерами. В 14 лет получил роль в спектакле «Шерлок Холмс», выступал в варьете. Во время гастролей в США его заметили продюсеры компании «Кистоун». И понеслось.

В 10-х годах он стал работать самостоятельно, выступая актером, режиссером и сценаристом. В 17-ом году ему выплатили гонарар в размере 1 миллиона долларов. Это сумасшедшие деньги для той киноэпохи. С тех пор закрепил за собой звание самого дорого актера того времени.

Жизнь всемирно известного комика омрачалась мелкими судебными тяжбами с женщинами, угрозами после фильма «Великий диктатор», недоверием и подозрением в причастности к коммунизму. В конечном итоге кризису после начала популярности звукового кино.
О чем можно и не говорить? О его личной жизни. Она была насыщенная, яркая, скандальная, бесконечная. Что нам лезть туда.

Ну и о значении Чаплина в кинокультуре. Оно слишком огромно. Нам и так все ясно, бесспорно и однозначно.

- Чаплин, уже будучи всемирно знаменитым, поучаствовал в конкурсе на лучшего «Двойника Чарли Чаплина» и проиграл ( все что нужно знать о любых конкурсах и оценках посторонних людей).

- Чарли Чаплин стал первым в истории актером, фотографию которого опубликовали на обложке журнала. В 1925 году это сделал журнал «Тайм».

- И после смерти комику не давали покоя, в прямом смысле. Его тело украли из могилы. Требовали с родственников выкуп. Спустя 4 месяца похитителей поймали, тело актера вернули, а могилу залили цементом.

«Чаплин» — 1992 г. режиссёра Ричарда Аттенборо. Художественный фильм в роли Чаплина — молодой Роберт Дауни-младший, в роли матери Ханны — дочь Чарльза Джеральдина Чаплин. Смотрится на одном дыхании.

«Неизвестный Чаплин» - 1983 г. режиссера Кевина Браунлоу
и Дэвида Гилла. Трехсерийный документальный фильм. Особенность фильма в рабочих материалах Чаплина, его редкие домашних съёмках и фрагментах.

«Чарли: Жизнь и искусство Чарли Чаплина» - 2003 год, режиссера Ричарда Шикела. Фильм посвящен биографии комика и его значению в искусстве XX века.

Трудно оторваться от этих глаз. Легенда. Титан немого кино. В популярности уступал разве только Чаплину.
На сцене Бастер был с трех лет. Бастер «удалец» - прозвище, которое он получил от великого Гарри Гудини, после того как Джозеф ( а так и звали звезду на самом деле) будучи шестимесячным ребенком, упал с лестницы и остался без синячка и царапинки. Гудини тогда был партнером по шоу отца Бастера. Мать была женщина огромного таланта. Одна из первых женщин-исполнительниц соло на саксофоне. График выступлений был очень плотный. А у маленького Китона насыщенная жизнь неприятностей. Пережил парочку пожаров, железнодорожную катастрофу, повредил сустав пальца, сунув руку в машину для отжима белья. Получил кирпичом по голове. И даже был выхвачен воронкой смерча из окна верхнего этажа! Смерч пронес его по улице и опустил на землю. От греха подальше родители забрали его к себе на сцену под присмотр. Выступала семья только там, где законом было разрешено использовать детский труд. И уже тогда маленький актер имел бешеный успех. Публика надрывала животы, как только он появлялся на сцене. Отец Бастера заметил, что зритель больше смеется, если ребенок невозмутим. И запретил улыбаться ему на выступлениях. Так и появилась изюминка Бастера Китона.

Кино обогатилось Китоном после того, как его заметил Роско Арбакл, на тот момент, очень влиятельный и популярный кино-комик. За три года снялся в 15 короткометражных комедиях. Сначала Китон участвовал только как актер. Но вскоре стал помощником режиссёра, сценаристом, постановщиком спецэффектов. А потом огромные контракты на создание комедий. Вклад в кино Китона был колосален. Он словно вулкан извергал идеи.

Личная жизнь была у Китона трудная. Его первая жена актриса Натали Толмадж родила ему двоих сыновей, а потом очень не хотела беременеть и наложила вето на соседнее место спальной кровати. Китон грозился найти женщину на стороне, та за ним следила, - Санта-Барбаращина во всей красе. Брак - развалился.

Немое кино ушло. Но на крах карьеры повлияло не это, комик впутался в контракт с неудачной компанией, которая использовала его и не давала творческой свободы, что для Китона было смерти подобно. Он запил. Впал в депрессию и был уволен. Он потерял все. Огромное состояние, виллу, любимое дело, семью. Но человеку, который катался на смерче, ничего не страшно. Китон вылез. В 1950-х началась вторая волна популярности. И премия «Оскар». Его вторая жена, медсестра долгое время даже и не знала, что ее муж бывшая кинозвезда огромных масштабов.

Актер скончался от рака легких через месяц после установления диагноза, так и не узнав его.

- Все трюки в его фильмах актер выполнял сам.

- После возвращения с фронта продолжал работать вместе с Арбаклом, несмотря на то, что другие студии предлагали ему в четыре раза большее денег.

- Каменное лицо, невозмутимость и даже грусть в глазах при самых комических ситуациях. Никого не напоминает? Юрий Никулин писал в своей книге «Почти серьёзно», что создавал свой образ с оглядкой на Бастера Китона.

- Очень любил бейсбол. В моменты, когда что-то не шло в написании сценария или на сцене, он брад биту и шел за вдохновением. Играть, в смысле.

- В 1965 году на Венецианском фестивале после показа его фильмов зал 15 минут аплодировал стоя великому мастеру.

«Узы брака — это что-то вроде резинки. Их можно довольно сильно растягивать, но того, кто растянет слишком сильно, резинка больно щелкнет».

«Трагедия — это крупные планы, комедия — общие».

«Думай медленно — действуй быстро».

«Я думаю, что прожил очень счастливую жизнь. Возможно потому, что я никогда не ждал, что получу от жизни так много, и когда судьба начала меня бить, это не стало неожиданностью. Я всегда знал, что жизнь есть жизнь, она раздает апперкоты всем — заслуженно и незаслуженно».

«Бастер Китон: после которого так трудно выступать» - документальный сериал из трех частей, 1987 год, рассказывается о жизни и карьере Бастера Китона.

Кажется, что на свет Луи появился сразу таким: в возрасте, с лысиной, с морщинистым лбом от потрясающих гримас и всемирным комиком. Да, это именно та актерская судьба, когда слава припозднилась. Сам актер не жалеет об этом, и другого пути себе бы и не выбрал: «Когда я был ещё неизвестным, я пытался окрасить деталями, мимикой, жестами маленькие роли, которые мне поручали. Таким образом, я приобрёл некоторый комический багаж, без которого не мог бы сделать карьеру». Луи де Фюнес отлично играл на фортепьяно, поэтому и работал он пианистом. Играл в основном джаз. А во время оккупации Парижа германским войсками преподавал сольфеджио в музыкальной школе. Где встретил и влюбился в свою вторую жену Жанну Августину де Бартелеми де Мопассан. Внучатую племянницу, того самого великого и прекрасного французского писателя. С ней он прожил 40 лет, до самой смерти, в браке у них родились двое сыновей. Луи де Фюнес успел поработать посыльным, скорняком, бухгалтером и молочником.

И только после окончания войны Луи решил попробовать себя в кино. И лишь в 1958 году после фильма «Не пойман - не вор» всемирная известность крикнула: «А вот и я!» И больше они не расставались. Он ежегодно снимался в трёх-четырёх фильмах.

На какое-то время по настоянию врачей актер ушел из кино. На целый год. Не выдержал и снова вернулся. В 1983 году третий инфаркт забрал у мира кино французского комика.

«Если есть пылинка на пиджаке, люди только это и заметят».

«Я люблю гулять по кладбищам. Там, по крайней мере, встречаешь молчаливых людей, которые никому не перечат».

«Простым людям весьма присущ здравый смысл, но они становятся чудовищами, когда их возглавляют безумцы!»

«Жизнь господина де Фюнеса», - подробный документальный фильм 2009 года о жизни комика с комментариями известных французских актеров.

«Луи де Фюнес — Человек оркестр» - 2014 год, повествование ведет Евгений Стычкин, в фильме много смешных сцен, комментариев российских актеров.
«Луи де Фюнес навсегда» -2013 год, фильм интересен впечатлениями актеров и режиссеров, кто знал комика, а так же рассуждениями о влиянии его таланта на кинематограф.